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Bienvenid@ a como dibujar con estilo tu cómic..... :)

jueves, 20 de noviembre de 2014

ELEMENTOS DEL CÓMIC 2

ELEMENTOS DEL CÓMIC 2

LAS ONOMATOPEYA 
La onomatopeya es la imitación lingüística o representación de un sonido natural o de otro fenómeno acústico no discursivo. Según la Real Academia Española, es la imitación o recreación del sonido de algo en el vocablo que se forma para significarlo o vocablo que imita o recrea el sonido de la cosa o la acción nombrada. Ejemplos típicos de onomatopeyas son «bum», «pam», «bing»,«clic»,«clá» o «crac». También puede ser casos para referirse a fenómenos visuales como «zigzag».
Existen onomatopeyas en todos los idiomas aunque generalmente difieren de uno a otro, a veces radicalmente, ya que la mayoría de los sonidos no se pueden articular fonéticamente.
El idioma japonés es posiblemente la lengua más rica en onomatopeyas, ya que éstas se encuentran incorporadas en el habla cotidiana y son utilizadas tanto para describir sonidos como figuras o para enriquecer acciones. Existen así, por ejemplo, alrededor de diecisiete onomatopeyas para describir el acto de caminar, permitiendo discernir entre pequeños pasos de bebé, un paso acelerado o un caminar arrastrando los pies.
En la creación literaria, la onomatopeya busca reflejar algo más que el sonido; bien mediante palabras como en “el chasquido del látigo", el “borboteo de un líquido caliente", o el “chisporretear de la leña ardiendo", que además del sonido parecen reflejar la acción misma.
Las onomatopeyas pueden ser visuales o auditivas. Las visuales, utilizadas en la poesía de vanguardias desde Apollinaire, pueden utilizar la metáfora gráfica o caligrama . Las auditivas, empero, son las más usadas en la poesía clásica:
Las onomatopeyas son comúnmente utilizadas en historietas como efectos de sonido.

EL COLOR EN EL COMIC

El Color En El Cómic

Muchos de nosotros optamos por darle color a los comics que hacemos, ya sea por costumbre o porque creemos que algo en blanco y negro es algo incompleto o anticuado.  Pero en el arte, tanto el uso del blanco y negro como el uso de los colores tiene un propósito.
Cada color evoca un sentimiento diferente y estimula una experiencia diferente, tanto a nivel emocional como físico.  Artistas de comics como Scott McCloud, Will Eisner, Frank Miller y hasta el puertorriqueño Amin Amat, concuerdan en que el color se debe  utilizar sólo en historias donde ameriten utilizarse.  En otras palabras, el uso del color va ligado al tipo de historia que se cuenta.
Por ejemplo, ¿usted se podría imaginar un cómic como Sin City (Frank Miller, 1991-2000) a color?  Sería muy extraño dado a que el ambiente de la historia es decadente, oscuro, nocturno, y toma mucho del género negro (detectivesco).
Antes de profundizar en la paleta de colores debemos cuestionarnos la función del color en el cómic. Parece sencillo entenderlo, pero el color es mucho más que el atractivo visual, puede aportar sensaciones, dinámica y equilibrio, es un personaje más en las viñetas.
De hecho las editoriales utilizan los colores a modo distintivo, de forma de que uno puede distinguir si un cómic es de Marvel o DC tan solo prestando atención a las gamas que utiliza y cómo se combinan.
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La paleta de colores en el cómic

Como dijimos en el párrafo anterior, cada editorial tiene su forma de articular los colores.Los colores más utilizados en DC son negro, rojo, azul y verde propiciando una luminosidad alta. Por otro lado, Marvel utiliza predominantemente rojo, azul, amarillo y negro, en gamas más oscuras y generando contrastes.
Éstas elecciones no son arbitrarias, responden a un coherencia cromática que nuclea un conjunto de colores y tonos. A esto se le denomina paleta de colores y, como vimos, su comprensión es fundamental para trabajar y analizar el cómic.

ELEMENTOS DEL COMIC

ELEMENTOS DEL CÓMIC

 El Bocadillo y La Didascalia

El bocadillo o "balloon" ("globo" en inglés) es una convención específica de los cómics y caricaturas, destinada a integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los personajes en la estructura icónica de la viñeta. Se trata de un indicador fonético con múltiples formas posibles y que apunta a un personaje determinado, al cual se atribuye su contenido sonoro. A menudo, los bocadillos adquieren una forma que le añade significado al texto, lo destaca o lo hace más vistoso.

La didascalia es un bocadillo específico, generalmente de forma rectangular, colocado en la parte superior de la viñeta y cuyo fondo es de un color diferente a los bocadillos "corrientes". Su función es servir como apoyo a la narración, señalando cambios de tiempo, lugar, etc.
Según las necesidades del autor, tanto la forma como la utilidad de los bocadillos es tan amplia como su imaginación permita.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Tira Cómica

TIRA COMICA 
Una tira de prensa, también llamada tira cómica (del inglés comic strip) o simplemente tira es una historieta publicada periódicamente (generalmente diaria o semanalmente) en diarios, revistas y más recientemente en páginas de Internet. "protagonizadas, generalmente, por personajes fijos". Pueden ser obra exclusiva de un dibujante o resultado de su colaboración de un guionista e incluso todo un equipo de trabajo. Habitualmente, se distinguen dos tipos de tiras de prensa con diferente periodicidad:
  • Las tiras diarias (en inglés, daily strip) que se desarrollan en unas pocas viñetas (normalmente entre tres y cuatro), alineadas horizontalmente y suelen estar dibujadas en blanco y negro debido al ritmo de publicación, aunque hoy en día podemos encontrarnos con tiras a todo color editadas diariamente.
  • Las tiras dominicales (en inglés, Sunday strip), que suelen ocupar toda la página y en color.




COMIC

EL COMIC

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.
Cómic

HISTORIA DEL COMIC 

Diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminadoscódices precolombinosBiblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos (las imágenes de Épinal, entre ellas).Del mismo modo, las experiencias del cómic underground de los años 60 cristalizan en un sólido movimiento alternativo, ya en los 80, que da lugar a su vez al movimiento de la novela gráficaInternet también constituye un nuevo factor a tener en cuenta.

GÉNEROS DEL COMIC

Un género narrativo es un modelo o tradición de estructuración formal y temática que se ofrece al autor como esquema previo a la creación de historietas, además de servir para la clasificación, distribución y venta de las mismas. Todo género se clasifica según los elementos comunes de los cómics que abarca


  • Aventuras;
  • Bélico,
  • Ciencia ficción o futurista
  • Cómico y satírico;
  • Costumbrista;
  • Deportivo, de artes marciales o juegos de mesa,
  • Fantástico y legendario
  • Histórico, 
  • Policíaco o criminal;
  • Sentimental y romántico, y
  • De terror.